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故宮「大觀展」參訪心得
參觀日期：2007.03.24
沿著寬闊臺階拾級而上，穿過「天下為公」牌坊，二座威風澟澟的銅獅子左右恃立，眼前巍峨的中國式宮殿在群山環抱之中，展現著歷史文化的雄偉氣勢，令人震懾的五體投地；故宮不愧為坐擁中國數千年文化的重鎮，格局之大，氣度之從容都是無可比擬的。
踏進明亮寬敞的展覽大廳，週遭此起彼落的異國語言，顯示了此次展覽聞名遐邇的程度；為期三個月的大觀展，共分為三大主題「北宋汝窯」、「北宋書畫」、「宋版圖書」，各項展覽品皆為故宮所藏國寶級的文物，再加上自國外商借的重要作品，不論歷史意義或藝術價值，皆大有可觀，堪為博物館界有史以來難得一見的盛大展覽。
順著蜿蜒的人龍，穿越歷史的隧道，走進了中國文化發展的巔峰時期「宋代」；累積千年的經驗和知識，在唐代逐漸嶄露頭角，而到了宋代更是發出耀眼的光芒，再加上當代文人的切磋輝映，終於造就了永傳後世的不朽藝術。
「雨過天青雲破處，者般顏色作將來」，簡單兩句就點出了汝窯青瓷釉色之獨一無二，不論在當代或是後世絕對都是獨領風騷的難得之作；溫潤典雅之色如同宋代士人溫文儒雅的形象，晶瑩透澈的釉如同品格高潔的逸士；「瑪瑙入釉」的汝窯表面閃爍著若隱若現的淡粉色光澤，這不正是曖曖內含光的君子表徵嗎？多樣化的精緻造型，融合了多國的藝術特色，顯示出跨國界的交流意象，道出了古代中國和四周鄰邦往來之頻繁，更顯現中華文化包容四方的特性；汝窯獨特的風貌，讓它在眾多青瓷窯中脫穎而出，成為皇家指定御用的瓷器，而鐫刻在瓷器底部的銘文，也成為了永垂不朽的經典品牌，記載著每段扣人心弦的故事和永銘肺腑的記憶，流傳至今以至於後。有趣的是，外觀看來圓潤透亮的青瓷，用望遠近放大一瞧，竟發現高溫燒製所留下的痕跡，微密的氣泡巧妙的分布在瓷器的表面，呈現出另一番風貌。種種特色都顯示出汝窯深遠的流傳脈絡，以及北宋高妙的工藝技巧，著實令人驚艷。
三件國寶名蹟展現在眼前：范寬〈谿山行旅〉、郭熙〈早春〉及李唐〈萬壑松風〉，三幅名畫並排，展示了北宋山水畫鼎盛時期的璀璨光輝，更可看出繪畫藝術在百餘年間，隨著時光流轉而變化的情形。早就久仰〈谿山行旅圖〉之名，細膩的筆法勾勒出壯闊的山勢，墨色濃淡的巧妙運用營造出重巒疊嶂的空間層次，幽遠深邃的空靈氛圍環繞其中，說它是北宋最具代表性的山水畫絕對當之無愧。而郭熙的〈早春圖〉成功的運用皴筆，把早春時節變化幻生的感覺表露無疑，並透過錯綜複雜的遠近設計，將北方山水氣象萬千的景觀呈現在讀者眼前，無怪乎連乾隆皇帝都要落款其上了。相拒百餘年之後的李唐，仍然深受范寬的影響，但在筆法方面更為大膽，發展出更多的個人特色，更對後代產生了影響甚鉅。
北宋的文人不止學識豐富，對於書法的造詣更是不可忽視，在文人雅士的加持之下，使宋代書法比起其他朝代更多了豐沛的內涵和韻味，融入其中的不止是當代的文風，更有著書法家對生命的體悟和感想，以及心靈上之寄托和精神上的依歸。「人如其字」此言果真不假，大文豪蘇軾生性豪放灑脫，其書法就當真瀟灑不羈，隨性至極；而中規中矩的歐陽修，其書法就端正無比，分毫不差座落在紙上。看到以往在課本上的古文活生生的出現在眼前，奇妙的感覺不言而喻，想到千年以前，這些名家們端坐在桌前，一筆一劃的寫出眼前的作品，感動之情油然而生，才發現，原來歷史離我們這麼近，更神奇的是，千年後的我們竟然可以如此直接的和他們對話，並且深入理解他們的思想而沒有障礙，這不正是中華文化博大精深之處啊！其中當然也有點小小受挫，沒想到以前拼命背下來的眾多古文，如今都已煙消雲散，記憶或許喚不回，但青史是不可能盡成灰的。
雕版印刷術雖肇始於唐，但是到了宋代由於各項技藝皆有長足的進步，所以出版事業的發展突飛猛進。而宋版書的藝術價值不僅僅於它的稀少性，其所建立起來的制度，更為後世版刻印刷創立了典範。看著這一幅幅的心血結晶，仿佛可以感受到刻印者當時兢兢業業的嚴謹態度，除了官方不遺餘力的文教推廣，民間刻印書籍的風氣也很盛行，更有集貲印經的宗教推廣，在在都顯示出了北宋文德治國的功效卓越。
此次故宮的「大觀展」，當真大有可觀，讓人大開眼界；若要細細品味每一幅作品，時間當真不夠用，所以有些東西還是走馬看花的帶過，誠屬可惜，一整天的參訪下來，儘管兩腿發酸，但是內心卻十分的滿足和喜悅，畢竟過往在課本上讀過的東西，如今栩栩如生的呈現在眼前，而且還是貨真價實的真跡，怎能不教人雀躍和感動？文化的傳承就是要經歷這樣的過程，唯有親身體驗和接觸才能了解那種內心的衝擊和感動，這都是紙上談兵所無法感受到的，或許正如故宮網站上所言的：「展覽的最終目的，不只是在展示豐富的歷史文物，更在於是對大眾的潛移默化。」